【 美国实事 】首位获得金球奖最佳导演的中国女导演！她的学校竟然是。。。

前天，赵婷创造了历史！

凭借《无依之地》，她获得第78届金球奖最佳导演！

成为史上第一位获得该奖的中国女导演！

各大外媒争相报道了这个消息：

纽时：《赵婷成为首位获得金球奖最佳导演的非白人女导演》

Variety：《无依之地斩获金球奖，成为奥斯卡领跑者》

由于疫情，整个颁奖礼在线上举行，

在听到自己获奖后，穿着T恤，打着辫子的赵婷，举起咖啡杯感谢了大家。

在获奖感言中，她引用了其中一位出现在她电影中的游牧民Bob Wells的一句话：

“他说，同情心能打破人与人之间的隔阂，是人们心灵相通的纽带，你的痛苦就是我的痛苦，情感揉杂在一起，由我们共同感知，这也是我爱上拍电影和讲故事的原因，因为它给了我们一起哭，一起笑机会，一个向彼此学习的机会，一个彼此产生同情心的机会。”

之前很多报道提到她，还会在她名字前加上前缀——“宋丹丹的继女”。

赵婷于1982年出生于北京，父亲曾任首都钢铁公司总经理、副董事长，母亲是一名医院职工。

后来，父母离婚，她父亲和宋丹丹结婚。

赵婷小时候很叛逆，成绩也不好，父母对她基本是放任的态度。

她喜欢漫画，迈克杰克逊，以及王家卫的电影，尤其是他的《春光乍泄》。直到现在，她每次自己拍片前都会看一遍，“就像一种仪式”。

赵婷14岁，还不怎么会说英语，就去英国的寄宿学校读书了。从此之后，她就一直在外闯荡。2000年，她来到洛杉矶读高中。一个人住在韩国城餐厅时时乐后面的单身公寓中。进入了当地的公立学校。

也是在这一年，她感觉自己长大了。“我之前对美国有滤镜。”当时看着周围一切，心想：“额，这跟电影里的美国不太一样啊”。她希望进一步了解这个国家，于是大学去了蒙特霍利约克学院读政治学。

然而，四年读完，她感觉自己好像选错了专业…大学毕业后，她做过调酒师，打过零工，慢慢发现，相比政治政策，她更感兴趣的，是人。

于是，2010年，她进入纽约大学开始学习电影制作，史派克·李成了她的老师。从此踏上了文艺之路。这条路并不好走，她在美国没钱，没资源，没人脉，根本没人看好她。

她的导演处女作《哥哥教我唱的歌》是一部发生在印第安保留地的讲述美国原住民家庭的故事。她的剧本写了3年，为了适应预算改了30次剧本，在印第安保留地住了很长时间跟当地人打成一片。但她拉不到投资。“没有人愿意投资由全部素人出演，由第一次当导演的亚洲女性拍摄的美国原住民的电影。”

那段时间，她每天只睡几个小时，1米7多的身高，瘦到只有88斤，连后槽大牙都掉了。她一度感到绝望，但是她还是坚持下来了。才有了今天的成就。

而今天我们不是来梳理赵婷一路走来的劳累，我们来细细了解一下，在赵婷导演之路上重要的历程——纽约大学电影制作专业！

纽约大学，大家都十分熟悉了，全美TOP30的名校，也是美国唯一一座位于纽约心脏地带的私立大学，属于纽约布鲁克林市中心。

根据U.S.News美国研究生院排名，纽大常年位于综排前30；此外，其不同的研究生院也分别享有极高的声誉，很多专排都是顶尖的—例如：属下的帝势艺术学院(Tisch School of the Arts）是全美最佳艺术学院之一。

而今天小编想带大家了解的就是纽大帝势艺术学院下设的项目—电影制作硕士~

纵观整所Tisch艺术学院，50年间表演、电影与新媒体艺术的灵感之花在这里绚烂绽放。来自48个州、39个国家的学生们通过了最严格的申请流程在这里齐聚，修读令他们愿意热爱一生的专业学科。

纽约大学Tisch艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理位置和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的人才。

纽约大学电影制作硕士项目全称MFA IN FILM PRODUCTION，下设于帝势艺术学院(Tisch School of the Arts）。

Tisch电影研究生专业一共需要三年完成。前两年的时间里大家学习的课程和学期拍摄作业都是一样的，直到第三年开始分专业学习。

Tisch电影研究生主要分为：导演/写作、制片、摄影、剪辑四个方向。在申请的时候就要选择自己的方向，当然，在学习的过程中也是可以选择改变自己毕业的方向的。比如申请时选择的“MFA导演”方向，可是在校期间逐渐发现自己对制片方面更感兴趣，当然只要完成了制片方向的毕业作品，同样可以以“制片MFA”毕业。

学生们以编剧兼导演的身份开始这个项目，但要接受电影制作技能的全面培训。课程的重点是提供技能、编写、拍摄、导演、编辑、设计、记录和制作电影。

虽然我们的目标是让学生基本掌握电影导演的经典工具，但课程鼓励学生探索艺术形式中的个人变化，从而发现自己的风格。

在该计划的第一年，学生们沉浸在写作、拍摄、指导、编辑、表演和制作的工艺中，因为他们要求在两个学期制作三部短片。 

在该计划的第二年，学生们可以更自由地遵循自己的直觉和艺术声音。与此同时，他们仍然在教师的指导下工作，并且课程旨在加深他们对电影制作工艺的了解和掌握。 

全年致力于创作一部10分钟的叙事电影，除了时间限制外没有任何限制。花一整年的时间制作一部短片让学生们可以非常详细地探索电影制作的各个阶段。他们从写作、演员、排练、重复观看、重新剪辑、声音设计、音乐创作、色彩校正和成品电影的创作过程中学习。 

许多学生的这个项目都在国际电影节上获得了最高奖项，包括多个学院奖。

最后一年更多是自主设计的，这取决于学生将为他们的论文做什么:一部短片或故事片长度的纪录片、一个网络系列、一个故事片脚本、一个电视试播或者微型预算的故事片均可，学生可以专注于电影摄影、制作或编辑，追求高级课程，并开始在他们所选择的学科中发展自己的工作体系。

此外，学生需要完成一篇论文，它应该是学生自己声音和愿景的表达，论文必须展示自身对电影制作工艺的掌握，并在执行过程中达到专业水平，这样才能帮助学生过渡到专业的职业生涯。

虽然有可能在三年级结束时毕业，但许多学生会选择在课程结束后拍摄或撰写论文，这段时间最长可达两个学期(第四年)。在这两个额外的学期中，不收取学费，但学生需要支付入学、注册和系里的实验费用。

要经历NYU老师们就学术成绩、论文、作品集、写作范例、图像与表演材料的层层筛选，向他们证明你能够发明创造、有实验精神、可拍可写可演、可做分析可编程，可以在未来有一番作为。这里的要求从来不低~

入学要求：无最低分要求，但是录取者一般TOEFL100以上或IELTS7.5以上；要求提供SAT或ACT成绩，无最低分要求；GPA 3.0以上。

截止日期：11.1(早申请);1.1(正常申请/语言成绩)。

作品集要求：

每个专业的作品集要求当然不尽相同，以我们的电影主题为例——

　NYU电影研究(Cinema Studies)专业本科需要：

　　● 撰写一篇5-10页与电影、导演或任何电影主题相关的论文

　　● 用1页的个人陈述回答以下问题：

　　你是否修读过电影相关的课程?

　　你最感兴趣的电影领域是什么(电影类别/导演/理论议题等)?

　　你的职业规划是什么(影评家/电影资料员/编剧/导演等)?